Ardem Crochet: La caricia de la artesanía sobre la piel masculina

Harnold Almeida teje una nueva forma de ser hombre con su línea de sus bañadores artesanos

Hay texturas que cuentan historias y manos que transforman la memoria en algo tangible. Harnold Almeida, exdeportista de élite convertido en artesano, ha logrado lo que parecía imposible: despojar al crochet de etiquetas de género para convertirlo en una segunda piel masculina. A través de Ardem, su marca de bañadores artesanales, nos propone un regreso a lo esencial, a la honestidad del cuerpo y a una sensualidad que no entiende de prejuicios. Charlamos con él sobre su colección Brush, el peso de la herencia materna y esa libertad necesaria para tejer una nueva masculinidad.

"Me interesaba llevar el crochet al cuerpo masculino desde otro lugar: más libre, más sensual y sin prejuicios."
¿Cómo presentaría a Ardem Crochet?
Ardem es una marca de moda masculina artesanal que nace desde el cuerpo, la memoria y la intención. Trabajo el crochet como un lenguaje contemporáneo, llevándolo a una prenda tan delicada como el bañador masculino y reinterpretándolo desde un lugar más sensorial, más libre y más honesto.
La iniciativa nace de la necesidad de crear, innovar y plasmar ideas en una prenda sutil, pero con muchísimo potencial. No es solo un bañador. Es una forma de sentir el cuerpo sin restricciones.

¿Y quién es Harnold Almeida?
Soy una persona muy marcada por la disciplina y la dedicación. Durante muchos años fui deportista, competí en remo a nivel internacional, y eso me enseñó el valor del esfuerzo, la constancia y el respeto por el proceso. El deporte me dio estructura. El crochet me dio lenguaje. Hoy, Ardem nace de ese punto de encuentro: entre la disciplina y la creatividad, entre la exigencia y la sensibilidad.

¿Cuáles son tus primeros recuerdos con el crochet?
Mis primeros recuerdos están completamente ligados a mi madre. La veía tejer, corregir, insistir en los detalles… y entendí que crear con las manos también es una forma de cuidar. Hoy ese gesto continúa en mí. Incluso ahora ella forma parte del proceso, ayudándome a perfeccionar piezas y a mantener ese nivel de detalle.

¿Por qué decides diseñar prendas de crochet para hombres?
Porque sentía que había un vacío. El crochet siempre ha estado asociado a lo femenino, pero para mí nunca ha tenido género. Es una técnica. Me interesaba llevarlo al cuerpo masculino desde otro lugar: más libre, más sensual y sin prejuicios.

¿Cómo está acogiendo el mundo masculino tus propuestas?
La respuesta está siendo muy interesante porque existe una dualidad. Por un lado, hay curiosidad y atracción. Hay hombres a los que les sorprende descubrir que un bañador puede estar hecho en crochet, y eso genera interés. Pero al mismo tiempo, también existen ciertos límites o ideas preconcebidas sobre lo que debería ser una prenda masculina. Hasta que no nos atrevamos a romper esos paradigmas, es difícil avanzar. Aun así, la acogida está siendo muy positiva, tanto a nivel nacional como internacional, lo que demuestra que hay una apertura real.

¿Cómo has reinterpretado el crochet?
Lo he llevado hacia un lenguaje más limpio y estructurado. He trabajado el patronaje, la tensión del hilo y la adaptación al cuerpo. He eliminado lo innecesario para quedarme con lo esencial: forma, textura y sensación.

"El crochet siempre ha estado asociado a lo femenino, pero para mí nunca ha tenido género. Es una técnica"

Hablas de conexión con la naturaleza, ¿a qué te refieres?
La naturaleza es un punto de inspiración y también un hilo conductor en Ardem. Es la base desde donde creo, desde una forma más orgánica y consciente. Pero no es solo estética. Hay un trabajo real de investigación: hilos, texturas, comportamiento en el agua, adaptación al cuerpo… Quiero que la prenda no se quede en una imagen, sino que funcione en su uso real: en la playa, en la piscina o donde cada persona decida. Además, esta conexión con la naturaleza también marcará el camino de futuras colecciones, creando coherencia y continuidad.

¿Cuántos diseños tienes hasta ahora?
Actualmente estoy trabajando en mi primera colección, que se llama Brush. Es una colección que nace desde la idea de la luz, del inicio, de lo que empieza a revelarse poco a poco. Es el punto de partida de Ardem, pero también un hilo conductor hacia lo que vendrá después.
La colección está compuesta por 12 modelos, y cada uno tiene su propio nombre y personalidad. Cada diseño representa algo distinto, casi como identidades propias, muy ligadas a la individualidad. A nivel visual, la colección trabaja con una paleta muy cuidada: tonos rojos, beige, marfil, cremas, rosados y grises. Colores que conectan con la piel, con la luz y con lo orgánico.
No es una colección pensada desde la cantidad, sino desde el significado. Cada modelo ha sido trabajado con tiempo, exploración y mucha intención.

¿Los diseños son únicos?
Sí. Cada prenda está hecha a mano, lo que hace que nunca haya dos iguales. Además, hay un contacto directo con el cliente, lo que permite adaptar detalles y hacer cada pieza más personal.

¿Es cómodo el crochet en una prenda tan delicada?
Es una duda muy común. Pero el crochet que utilizo está trabajado para ser firme, suave y adaptable. Hay una investigación detrás para que la prenda funcione realmente en el cuerpo, incluso en zonas sensibles.

¿Qué materiales utilizas y cuánto tiempo lleva cada prenda?
El proceso ha sido evolutivo. Comencé probando distintos hilos hasta encontrar materiales que realmente funcionaran. El algodón fue un punto de partida, pero al mojarse puede volverse pesado. Actualmente trabajo con un hilo especial que se adapta mejor al cuerpo y al uso en agua, manteniendo la forma y la ligereza. Siempre apuesto por materiales de calidad, lo más naturales posible y con sentido en su uso.
Cada prenda puede llevar desde varias horas hasta días de trabajo. Es un proceso completamente manual donde cada punto cuenta.

¿Es cómodo para el baño?
Sí. Está pensado para eso. Se adapta al cuerpo, mantiene la forma y seca relativamente rápido.

"Me gusta tejer en el metro, en la playa, en parques... todo eso se queda en la prenda."
¿Te imaginabas dedicándote a esto?
No de forma tan clara. Pero sí sabía que quería crear algo propio, algo con sentido. Ardem ha sido una evolución natural.

¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Dónde te gusta tejer?
Es un proceso muy ligado a mi día a día. Me gusta tejer en el metro, en la playa, en parques o en casa escuchando música. Cada lugar aporta algo distinto. No es lo mismo tejer con el ruido de la ciudad que con el sonido del mar. De alguna forma, todo eso se queda en la prenda.

¿En qué te inspiras?
En el cuerpo, en la luz, en la naturaleza y en la idea de libertad. En romper normas sin necesidad de hacerlo de forma exagerada.

¿Qué personaje te gustaría que llevase uno de tus bañadores?
Me gustaría que alguien como Rodrigo Cuevas llevase una pieza de Ardem porque representa muy bien esa libertad de expresión y esa forma de romper con lo establecido sin perder identidad.

¿Cómo sería una colección inspirada en Los chicos del vestuario?
La imaginaría como un espacio íntimo, casi privado. Un lugar donde el hombre no actúa, simplemente es. Trabajaría con una paleta de grises, naranjas, rojos y azules, colores muy presentes en vestuarios reales. Sería una colección emocional, centrada en el cuerpo, la textura y esos momentos que normalmente no se ven.

¿Te gustaría diversificar la marca?
Sí. Ardem no se quedará solo en bañadores. La idea es expandir hacia otras prendas, manteniendo siempre la esencia: artesanía, cuerpo e intención.

"Me gustaría que Rodrigo Cuevas llevase una pieza de Ardem porque representa la libertad de expresión sin perder identidad"